Здравствуйте, уважаемые читатели, коллеги!

В далёком 1989м году я начал преподавать в Педагогическом колледже №14. Учащиеся, взрослые барышни совершенно не владели навыками рисунка и живописи. Увлечение искусствами в этом возрасте помогало, конечно. Но ведь я не преподавал "Историю искусств". Естественно, репродукции "великих" использовались как дидактический материал. Но главный упор был сделан на другой, более доступный уровень формализации методики преподавания рисунка и живописи. Также надо было объяснять учащимся суть нововведений, ведь только тогда можно было говорить о взаимопонимании, о совместной работе с учащимися, об успехах.

Но начать пришлось с решения одного спорного момента.

Так, например, в Строгановском училище вплоть до начала 20 века первый год обучения учащиеся занимались копированием удачных работ по рисунку. Связано это не только с привитием навыков красивой штриховки. Конечно же, решались и другие проблемы: прививалась культура передачи на двухмерной плоскости трёхмерных объектов. Например, мы видим мир двумя глазами (бинокулярное зрение), а правила перспективы рассчитаны на зрение одним глазом (монокулярное зрение). Следовательно, мы рисуем не только то, что видим, но и то, что знаем. Точнее узнали при изучении правил линейной перспективы. Т.е. рисунок с натуры намного сложнее, чем нам кажется. Не случайно во времена Леонардо Да Винчи скульптура понималась как ремесло. Микеланджело думал по другому и сумел доказать свою правоту. Но нельзя не заметить, что и современным студентам лепка удаётся гораздо легче, чем рисунок.

Слепить фигурку человека могут практически все студенты. Нарисовать эту же фигурку может гораздо меньшее число студентов.

Зародилось подозрение, что, борясь с "наследием царского прошлого", с водой был выплеснут и ребёнок. В общем, поторопились с отказом от копирования, во всяком случае от изучения уже готового двухмерного рисунка.

О том, какая именно методика была применена, а сейчас используется мной в колледже им. К.Фаберже будет рассказано в других публикациях.