Автор: Писарева Юлия Александровна, учитель музыки высшей квалификационной категории МОБУ СОШ №8 им. А. Г. Ломакина

Тема: «Творческое взаимодействие педагога и учащихся в художественно-информационном пространстве в контексте ФГОС на уроках музыки».

Отличительной особенностью нового стандарта является его деятельностный характер, ставящий главной целью развитие личности учащегося. Система образования отказывается от традиционного представления результатов обучения в виде знаний, умений и навыков, формулировки стандарта указывают реальные виды деятельности, которыми учащийся должен овладеть к концу начального обучения. Требования к результатам обучения сформулированы в виде личностных, метапредметных и предметных результатов. Неотъемлемой частью ядра нового стандарта являются универсальные учебные действия (УУД).

Отсюда следует и новая цель образования, содержание, целепологание для учителей и учащихся, новые средства обучения и технологии.

Впреподавании  музыки, в связи с внедрением ФГОС,  я использую следующие технологии:

- технология развития ассоциативно – образного мышления школьников;

- здоровье сберегающая технология;

- игровая технология;

- проектная технология;

- проблемное изложение учебного материала;

- информационно - коммуникационные технологии;

- технология системно-деятельностного подхода.

    В основе ФГОС лежит системно-деятельностный подход. Основная педагогическая задача организация условий: Чему учить? Ради чего учить? Как учить?

    При реализации технологии системно-деятельностного подхода, что  предполагает соблюдение системы дидактических принципов, один из которых - принцип творчества – означает максимальную ориентацию на творческое начало в образовательном процессе, приобретение учащимся собственного опыта творческой деятельности.

      Актуальность темы: в том, чтоурок искусства (музыка, ИЗО, МХК), как процесс познания искусства, играет особую роль, поскольку творчество является его стержнем и влияет на развитие соответствующих способностей учащихся. Музыкальные занятия дают возможность наиболее полно раскрыть основные психологические качества учащихся (мышление, воображение, память, интеллектуальную гибкость и т.д.), воспитать эмоционально-чувственную сферу психики (тонкость, чуткость,  умение через музыкальное искусство познать глубину душевных переживаний).Именно поэтому в современной системе образования проблема развития творческих способностей детей на уроках музыки является достаточно актуальной.

   Цель:  развитие креативности школьника посредством искусства  музыки и привлечение к самостоятельному изучению предмета, развивать умение ориентироваться в широком объёме информации, анализировать её, выделяя существенное, важное для всех участников деятельности.       

   Задачи:

-  активизировать творческие качества учащихся;

- развивать способность воспринимать прекрасное в окружающей действительности, в произведениях искусства, в природе, в отношениях между людьми;

- расширить и систематизировать базовые знания учащихся с использованием дополнительных образовательных ресурсов;

- включение учащихся в самостоятельную познавательную деятельность.

- создание каждому ученику ситуации успеха.

 Методы: проблемный, поисковый, наблюдения,  анализа и сравнения, систематичности и последовательности.

     Я работаю по учебно - методическому комплексу  Е. Критская, Г. Сергеева, Т. Шмагина. Система построения учебного материала позволяет каждому ученику поддерживать и развивать интерес к открытию и изучению нового. В учебниках системно выстроен теоретический материал, к которому предложены практические, исследовательские и творческие задания, позволяющие активизировать деятельность ребенка, применять полученные знания в практической деятельности, создавать условия для реализации творческого потенциала ученика. Специфика уроков музыки у младших школьников связана с  их возрастной особенностью – художественной одарённостью, с уникальным творческим потенциалом, эмоциональной отзывчивостью на прекрасное: детям изначально присуща талантливость. И важно не упустить уникальную возможность детского возраста для развития художественно творческих способностей.

      Для развития креативности  школьников на уроках музыки в течение трех лет я использую систему творческих заданий «Музыкальная разминка»; «Путешествие в мир звуков»; «Творческий марафон».  Главной целью этих заданий является  развитие таких творческих навыков ребенка, которые приводят к свободному оперированию музыкальными знаниями, а также способствуют активному, уверенному, увлеченному музицированию в самых различных формах.

 «Музыкальная разминка» - эти задания направлены на развитие умений интегрировать, то есть связывать воедино, ассоциировать, классифицировать и обобщать информацию о музыкальном произведении, о жизни композитора и т.д.,  логически мыслить и выделять главное:

- «Письмо». Напишите письмо композитору-автору произведения. Опишите в нём свои впечатления от прослушанной музыки.

-  «Создай свой сюжет» - придумайте новый сюжет к  уже известной вам музыке.

      «Путешествие в мир звуков» - этот блок заданий способствует развитию внимания и памяти учащихся, умению прислушаться к себе, к окружающему миру, умению «слушать» и «слышать» музыку:

- «Нарисуй музыку». Представьте, что музыка передает какое-либо состояние природы (осень). Изобразите красками пейзаж именно в том состоянии, которое  передалось музыкой. Какие цвета подойдут для грустной музыки?  Для жизнерадостной?

- «Цветная гамма». После прослушивания  и   исполнения музыки подберите и составьте из красок цветовую гамму-колорит. Нарисуйте этими красками радугу  или орнамент, соответствующий характеру музыки. 

- «Я - поэт». Подберите или  сочините сами  небольшое стихотворение (четверостишие) на прослушанную музыку.

-  «Я – композитор». Сочините музыку или подберите музыкальные произведения к  предложенным рисункам.

- «Угадай мелодию». Это мультимедийная игра способствует развитию музыкального слуха, музыкальных способностей, речи, мышления; способствовать закреплению, эмоционально-устойчивого, положительного интереса учащихся к музыке и развивает мыслительный и творческий потенциал.
       При выполнении заданий этого блока,  дети учатся  обращать внимание на оттенки своего настроения, передавать целые комплексы чувств и эмоций, вызванных жизненными обстоятельствами, музыкальными произведениями, услышанными на уроке, или другими факторами, то есть делились более глубокими внутренними переживаниями.

Для того чтобы учащиеся наиболее тонко смогли прочувствовать образы музыкального произведения, был  использован  метод пластического интонирования. Такая работа позволила детям не только воплотить музыкальные образы, но увидеть и почувствовать, как в процессе развития музыки меняется характер пластического жеста.

        «Творческий марафон» - развивал умственную гибкость учащихся, их поисковую и вербальную активность через умение переключаться с одного вида деятельности на другой; умение выразить в вербальной форме логику развития своей мысли; умение мобилизовать в нужный момент свое внимание и память. В ходе выполнения этого задания учащимся предлагалось построить взаимосвязи между словом, жестом и чувством, такие задания позволяли активно развивать ассоциативное мышление. В него были включены задания на тембровое, ритмическое, пластическое, мелодическое и вербальное фантазирование:

- «В гостях у сказки». Задание выполняется группами учащихся. Сочините сказку к музыке. Придумайте  главного героя, название сказки, последовательность событий.

- «Музыкальный театр». Задание выполняется группами учащихся. С помощью движений, пантомимы изобразите персонажей музыкального произведения.

- «Разыграй песню».Ребятам предлагается придумать сценическое исполнение песни.  Продумать костюм, грим, движения. С помощью пластического интонирования, танцевальной импровизации изобразить концертное исполнение.

     Для развития самостоятельного творческого мышления учащихся использую на уроках музыки обучающие компьютерные программы. Они дают возможность познакомить учащихся с творчеством композиторов с использованием отрывков из музыкальных произведений и анимацией, проследить уровень знаний обучающихся с помощью викторин, познакомить школьников с основами нотной грамоты и теории музыки в форме занимательных уроков. Активно использую в работе «Соната не только классика», 2004 год, разработчик  ООО «Институт Новых технологий»и «Шедевры музыки».  Программы дают возможность познакомиться с историей музыки, рождением различных музыкальных инструментов и получить представление о различных музыкальных стилях и жанрах: джаз, самба, полька, вальс, рок, популярная музыка, при этом прослушивая музыкальные фрагменты. Благодаря данным программам изучение музыкального искусства превращается в увлекательную интерактивную игру.

       На уроках - концертах я использую караоке – одно из средств, позволяющих не только повысить интерес к урокам за счёт разнообразной аранжировки фонограмм песен (как правило, используется большое число голосов музыкальных инструментов), но и дающих возможность расширить репертуар изучаемых произведений, а также более качественно оценивать  исполнение песен учениками.

      Одной из форм  системно - деятельностного подхода является проектная деятельность обучающихся.  Метод проектов предполагает решение какой-то проблемы и всегда ориентирован на самостоятельную деятельность учащихся – индивидуальную, парную, групповую, которую учащиеся выполняют в течение определённого отрезка времени.   Мои ученики выполняют исследовательские, творческие, межпредметные,     информационные проекты.

    Итак, применение данной технологии отличается высокой результативностью и способствует

•      личностному развитие учащихся;

•      повышению интереса школьников к учебным занятиям в целом;

•      росту познавательной активности учащихся в процессе обучения;

•      изменению самооценки учащихся;

•      воспитанию активности и самостоятельности;

•      формированию у учащихся эстетического, эмоционально-целостного отношения к искусству и жизни;

•      развитию музыкального восприятия, навыков глубокого, личностно-творческого постижения нравственно-эстетической сущности музыкального искусства;

•      овладению интонационно-образным языком искусства на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства.

•      созданию предпосылок к формированию у школьников основ теоретического (постигающего) мышления, итогом чего должно стать первоначальное представление о музыке как художественном воспроизведении жизни в ее диалектической сущности.

      Я, думаю, реализация новых стандартов в большей степени зависит от учителя, который перестанет быть единственным носителем знаний, а будет выполнять роль проводника в мире информации. Задача учителя не просто формировать и развивать необходимые качества, но и взаимодействовать со средой, в которой растёт ребёнок. Дать учащимся возможность делать выбор, аргументировать свою точку зрения, нести ответственность за этот выбор, а не давать готовое.  

Вывод:таким образом, основными условиями эффективного развития творческих способностей детей являются:систематичность и последовательность;возможная индивидуализации обучения в рамках всего класса; работа с одарёнными детьми; использование системно-деятельностого подхода, поисковых ситуаций на уроке, которые реализуются в тесном взаимодействии учителя и учеников.