"Выдержка из материала:

Тема урока: Творческие искания художников XX века

Цель урока: обеспечение условий для формирования у учащихся универсальных учебных действий и представлений о разнообразии художественных направлений  в изобразительном искусстве XX века.

Планируемые результаты обучения:Личностные:  развитие у учащихся чувства прекрасного от соприкосновения с шедеврами изобразительного искусства.Метапредметные: развитие у учащихся универсальных учебных действий выдвигать гипотезу о связях и закономерностях; организовывать исследование с целью проверки гипотезы

• анализировать предложенную информацию;
•  выделять существенную информацию  из предложенного текста;
• формулировать обобщающие выводы;
• договариваться и приходить к общему решению при совместной деятельности в группе.

Предметные:

•   иметь представление об особенностях развития художественной культуры XX века;
•  понимание особенностей и значение направлений -  фовизм, кубизм, сюрреализм, абстракционизм;
•  совершенствовать  умения учащихся анализировать произведения живописи,  опираясь на средства художественной выразительности,  для понимания особенностей искусства XX века.

Материалы и оборудование:

 Репродукции картин: А. Матисс "«Радость жизни», П. Пикассо "«Авиньонские девицы», С. Дали "«Постоянство памяти», В. Кандинский "«Композиция №6» .

Ход урока

Учащиеся рассаживаются в 5 групп по 5 человек в каждой.

МотивацияЦель: создание проблемной ситуации – почему художники XX века отказались от использования привычных норм при создании произведения?Беседа сопровождается компьютерной презентацией. 

Учитель УчащиесяРебята, предлагаю вам совершить небольшую экскурсию по залам музея изобразительных искусств.Опишите, что вы видите на полотне   (слайд №1).

В. К. Хеда.  «Натюрморт» Описывают картину, обращая внимание на   то, что написано так как видит художник, т.е. подобно.ПодобиеСледующее произведение (слайд №2)  гравюра японского художника Хокусая.

«Большая волна в Канагаве». Анализируют произведение, обращая внимание на условность. Картина изысканно красива. Красота словно оправдывает живопись в глазах зрителя, делает её понятной и недоумений не вызывает.КрасотаПеред вами (слайд №3) полотно нидерландского художника XV века Яна ван Эйка «Мадонна каноника ван дер Паеле».

При анализе, обращаем внимание на то, как выписаны ткани, меха, драгоценные камни и  фрагменты пейзажа.

Художник – блестящий живописец. Картина сделана мастерски.МастерствоПутешествуя по залу, мы увидели прекрасные полотна, получили удовольствие от созерцания красоты. Пройдем в следующий зал.

«Трафальгарская площадь».

Вам понятны эти картины? Что здесь написано? Что хотел сказать художник? Ничего не понятно!

Я тоже так могу!Человек, воспитанный на классических традициях, подходит к живописной работе с тремя критериями. Это «Подобие», «Красота», «Мастерство».

Перед вами (слайд №5) таблица «Трудности восприятия и понимания живописи XX века». В таблице представлены разные подходы художников при создании произведения. Давайте проанализируем. Первый критерий «подобие»: «классицисты» пишут то, что  видит глаз, строго следуя законам живописи.

У художников XX века изображение абстрактно. Законы не соблюдаются.Второй критерий «красота»: гармонии классицистов противопоставляется откровенно  некрасивое и даже безобразное, уродливое.

Третий критерий «мастерство»: доскональность и тщательность в проработке деталей сменяются небрежностью, быстротой  создания. Отсюда неряшливость в произведении.Вот что писали газеты о выставках  художников (слайд №6) Почему художники XX века отказались от использования привычных норм при создании произведения искусства (слайд №7)?

Предлагаю вам взять листочки бумаги неправильной формы и записать свои предположения (приложение 3).

Учащиеся записывают свои  предположения на листе бумаги неправильной формы (приложение 3). 

Результат: группа №1 ознакомилась с предложенным материалом (книга Г. Б.Зайцева.    Зарубежное изобразительное искусство XIX - XX веков. Взгляд на развитие; стр.60-62) и  подготовила  мультимедийную презентацию.

Группы 2-3-4-5 рассмотрели и проанализировали произведения художников, сделали вывод о том, какие  средства художественной выразительности являются ведущим в творческом поиске мастера и к какому направлению XX в  принадлежит его творчество.

Заполнили рабочие листы.
Обмен информацией.       Цель: дать возможность группам предоставить результаты своей работы всему классу и организовать обсуждение этих результатов.   

 Формируемое УУД: развитие речевой деятельности,  приобретение опыта речевого поведения как основы коммуникативной компетентности (коммуникативное).

Учащиеся вывешивают рабочие листы на доску и представляют результаты работы классу. Группа №1 показывает мультимедийную презентацию. Группы № 2-3-4-5 проанализировали произведения и сделали вывод о принадлежности к тому или иному направлению живописи.     

Результат: учащиеся представили результаты исследования (какие изменения произошли в XX веке, способствовавшие появлению новых направлений в изобразительном искусстве; какие средства художественной выразительности  становятся ведущими в творческом поиске художников. Определили направление  творчества.

Организация и связывание информации. Цель: сортировка полученных в результате исследования материалов с целью формулировки вывода.

Формируемое УУД: умение систематизировать, сопоставлять, анализировать и обобщать информацию. Смотрим, какие предположения верны. Учащиеся оценивают, насколько верны или нет гипотезы.

Учитель Учащиеся Учащимся предлагается вернуться к началу урока, где вывешивались рабочие листы с ответом на вопрос: почему художники XX века отказались от использования привычных норм при создании произведения искусства?

Учащиеся оценивают, насколько верны или нет гипотезы. Каждая группа проанализировала своё произведение, подтвердила характерные особенности того или иного направления (фовизм, кубизм, сюрреализм, абстракционизм), назвала автора. Результат: учащиеся пришли к единому мнению, что сама эпоха глубочайших перемен и катаклизмов, обусловила глубокие и серьёзные изменения в искусстве.

 Рефлексия. Цель: получение обратной связи и акцентирование внимания учащихся на значении изучения данной темы.

Формируемое УУД: навыки взаимо- и самооценки (личностные); умение формулировать выводы и принимать решения на основе самостоятельно полученной информации. Вывод: XX век самый динамичный в истории человеческой цивилизации.

Век «неслыханных перемен» и «невиданных мятежей» (А. А. Блок), научно-технического прогресса и острых политических катаклизмов обусловил глубокие и серьёзные изменения в искусстве, определил новые и оригинальные пути его развития.

С одной стороны, искусство XX века это отказ от старых художественных традиций, с другой это смелые эксперименты. Изобразительное искусство XX века обретает новое содержание и форму.

Многие мастера используют цветовые контрасты, ритмы, работают в броской декоративной манере. Одни выдвигают на первый план рисунок и композицию, другие динамику и пластику, третьи предпочитают свет и цвет. Тон задают художники, создавшие собственные правила и законы живописи. Как показала исто

рия, эти новаторы оставили глубокий след в развитии искусства XX столетия. Результат: осознание учащимися значимости изучения данной темы. V. Применение Цель: применение нового знания для выполнения работы.

Учитель предлагает учащимся прочитать высказывания и определить, какому великому художнику XX столетия оно может принадлежать. Ответ записать в тетради по МХК. 1. «Нужно уметь находить радость во всем: в небе, в деревьях, в цветах. Цветы цветут всюду для всех, кто только хочет их видеть». «Краски в картине должны будоражить чувства до самых глубин», писал французский художник, выразивший красоту и радость бытия в своем творчестве.