Презентация по изобразительному искусству в 7 классе по теме сюжет в картине "Поэзия повседневности" 

IIчетверть

ПОЭЗИЯ ПОВСЕДНЕВНОСТИ

(Бытовой жанр в изобразительном искусстве)

Урок 1

ТЕМАТИЧЕСКАЯ (СЮЖЕТНАЯ) КАРТИНА

Цели:

1. Сформировать представление о тематической (сюжетной) картине, ее видах.

2. Подвести учащихся к пониманию особенностей жанра че­рез повторение и обобщение.

3. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру и искусству.

4. Развивать ассоциативно-образное мышление, творческую и познавательную активность.

Оборудование и материалы:

1.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  Подбор иллюстраций и репродукций различных жанров.

2.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 ПЛАН УРОКА

1. Беседа о понятии жанр с проверкой и закреплением знаний учащихся.

2. Ознакомительная беседа о тематической (сюжетной) кар­тине, ее видах, с демонстрацией иллюстраций.

3. Подведение итогов занятия, сообщение домашнего задания.

Ход  урока

На уроках в прошлой четверти речь шла о роли изобрази­тельного искусства в жизни человека и о том, что является главной темой в нем. Человек. Да, искусство главным образом говорит о человеке, о его достижениях, мыслях, о его жизни. Изобразительное искусство говорит об этом на языке различных жанров: уже знакомых вам и тех, о которых вам еще предстоит узнать.

Уроки этой четверти - об истории и развитии сюжетной картины.

- Вспомните, какие виды изобразительного искусства вы знаете.

Изобразительное искусство делится на пять видов: архитек­тура, скульптура, графика, живопись, ДЛИ. Каждый из этих пяти видов искусства делится на жанры. Ярче всего это деление прояв­ляется в живописи и графике.

Что же такое жанры в изобразительном искусстве?

Слайд 2-3

Художники пишут разные картины. На одних мы видим при­роду, на других - людей, третьи рассказывают о самых повседнев­ных, обыденных вещах. И вот по содержанию картин их стали де­лить на жанры: изображение природы - пейзаж, вещей - натюр­морт, человека - портрет, событий жизни - сюжетно-тематическая картина.

В свою очередь каждый из жанров имеет свои подразделе­ния - жанровые разновидности. Так, пейзаж может быть сельский, городской, индустриальный. А художники, изображающие море, называются маринистами. В жанре портрета тоже есть разновидно­сти - портрет парадный, интимный, групповой. Жанровые разно­видности сюжетно-тематической картины - историческая, баталь­ная, бытовая картины.

Знакомиться с сюжетными картинами мы начнем с творчества малых голландцев. Кто они такие?

Слайд 5

Малые голландцы обобщенное название голландских ху­дожников, мастеров бытового, пейзажного жанра и натюрморта, ярко выразивших национальное своеобразие национальной живо­писи этого времени.

Термин получил распространение во французской литерату­ре об искусстве. В эстетике XVII-XVIII вв. (Фелибьен, Дидро) под­разумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из по­вседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» - исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин. В XIX веке им пользовался Т. Торе (У. Бюргер). Новаторские достижения «малых голландцев» - обращение к отображению в картинах реального ок­ружающего мира и человека без подведения под определенный идеал; сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров; разработка системы тональной живописи. Творчество худож­ников в основном соответствует трем основным этапам развития гол­ландского искусства: 1) 1620-30-е гг. - утверждение реализма в на­циональной живописи; 2)

1640-60-е гг. - расцвет художественной школы; 3) 1670-е гг.- начало XVIII века - упадок искусства Гол­ландии. На первом этапе ведущим художественным центром был Харлем, важным фактором являлось влияние Ф. Халса. На вто­ром - центр искусств перемещается в Амстердам, привлекающий художников из других городов, актуальным становится влияние Рембрандта и Яна Вермера.

Бытовой жанр - самое яркое и самобытное явление гол­ландской школы, открывшее для мирового искусства поэзию по­вседневной жизни человека. Сложился в 1720-30-х гг. сразу в двух разновидностях - крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Первый развивали А. ван Остаде и его школа: И. ван Остаде, И. Ауденрогге, К. Бега, К. Дюсарт. Ранние работы А. Остаде (изо­бражались игры в карты, ссоры и драки в трактире) отличает дина­мичный, брутальный характер. В середине XVII века он пишет кар­тины более мирного, спокойного характера: крестьян, беседующих за трубкой и кружкой пива в кабачке, дома, в кругу семьи, на яр­марке. Под влиянием Рембрандта главным выразительным средст­вом становится мягкая золотистая светотень.

Слайд 6

Ян Вермер и делфтская школа живописи

Особую роль в художественной жизни Голландии второй половины XVII века играл Делфт - небольшой город, просла­вившийся производством фаянса, стекла, ковров и декоративных тканей. Здесь сложилась и самобытная школа живописи, тради­ционной темой которой был интерьер.

Крупнейшим мастером делфтской школы был Ян Вермер (1632-1675 гг.). Его отец занимался шелкоткачеством, торговал произведениями искусства, а позже стал владельцем гостиницы. Торговлю картинами и гостиницу он передал по наследству сы­ну. В 1653 г. Вермер вступил в городскую гильдию Святого Лу­ки, где впоследствии избирался неоднократно на почетные должности.

Слайд 7

Художник написал около сорока картин. В композиции « Де­вушка с письмом» (около 1657 г.) художник изобразил свет весен­него дня, льющийся из открытого окна в глубине композиции, де­вушка серьезна и строга. Почти неуловимые движения ресниц и губ выдают скрытое беспокойство. Хрупкий, точеный профиль де­вушки особенно красив в потоках света, на фоне белой стены, по которой пробегают легкие перламутровые тени.

Слайд 8

На картине «Служанка с кувшином молока» (около 1658 г.) молодая женщина с непримечательным, свежим лицом не единственная героиня. Густое молоко, сбегающее тонкой струйкой из глиняного кувшина, ноздреватый каравай в плете­ной корзине, салфетка, сползающая со стола, торфяная грелка для ног на полу выписаны во всех деталях, с особой вырази­тельностью.

Вермер писал тонкой кистью, густыми но мягкими красками. Он тщательно клал мелкие, плотные мазки, а завершал работу лег­кими, почти незаметными касаниями кисти, которые придавали неповторимую живость резким линиям и четким формам его про­изведений. Цвета у Вермера сильные, насыщенные; на первый взгляд кажется, что он не смешивал краски. Но в каждом желтом, синем или белом пятне скрываются десятки, сотни различных от­тенков.

Слайд 9

Бюргерский жанр на первом этапе представлен веселыми жизнерадостными картинами из жизни золотой молодежи и офице­ров, проводящих время в тавернах или гостиных за игрой в трик­трак, домашними концертами (Д. Хале, Ю. Лейстер, Я. М. Моле-нар, А. Паламедес, П. Кодде, В. Дейстер). В середине XVII художники, представители лейденской школы миниатюрной техники письма, отличающейся обилием и тонко­стью исполнения деталей и гладкой эмалевой поверхностью, изо­бражая визит врача, ученого за занятиями, посещение мастерской художника, домашние хлопоты или светские развлечения бюрге­ров, тяготеют к занимательному рассказу. Еще сильнее повествовательное начало с оттенком дидактики и гротеска выражено в шум­ных сценах из жизни простолюдинов у Я. Стена. Ян Стен (около 1626-1679), по­мимо занятий живописью содержал трактир. Большинство его полотен беспорядочно заполнено множеством предметов, как буд­то художник боится пустоты.

Слайд 10

Г. Метсю ярким светом и насыщенными крас­ками придает будничным сценам праздничный характер, он поэтизирует повседневность.

Слайд 11

 Если в начале XVII в. бытовые картины традиционно бы­ли многофигурными, пронизанными действием, то со временем художников стали привлекать более скромные сюжеты. Они старались прочувствовать поэзию повседневности в любом не­броском эпизоде. Таковы произведения Габриеля Метсю (1629-1667).

Голландским художникам пришлось поневоле отказаться от религиозных тем и искать новые. Они обратились к окружающей их действительности, будничным событиям, происходящим изо дня в день. Картины стали рыночным товаром, и благосостояние художника всецело зависело от умения угодить заказчику.

Слайд 12-13

           Творчество Герарда Терборха (1617-1681) отличается особой изысканностью. Его мир - аристократические салоны с занавешен­ными окнами, а герои - бледные, церемонные кавалеры и нежные дамы в атласных нарядах. Они пишут и читают письма, музицируют, мужчины учти­во ухаживают за дамами.

Слайд 14

С историей развития бытового жанра в России мы познакомимся, обратившись к творчеству русских художников: А. Вене­цианова и П. Федотова.

Слайд 15

А. Г. Венецианова.

Происходивший из небогатой московской купеческой семьи, он первоначально вынужден был совмещать любительские занятия искусством со службой. Знакомство с В. Л. Боровиковским и обу­чение у него дали возможность художнику приобрести уверенность в своих творческих возможностях. В 1811 году ему уже удалось добиться звания академика, а в период Отечественной войны 1812 года завоевать популярность серией сатирических листов, вы­смеивавших галломанию - низкопоклонство русских бар перед за­езжими авантюристами-иностранцами.

Слайд 16

В начале двадцатых годов мастер перешел к жанровой живо­писи, и элементы бытовой картины приобрели у него характер системы. Живописец вос­пел работу земледельца, почитавшуюся «низкой», «черной», с точ­ки зрения господствующего класса. Центральный образ его наибо­лее значительного произведения «На пашне. Весна» (1820-е го­ды) - молодая крестьянка, ведущая пару коней, запряженных в бо­рону, Венецианову хотелось рассказать о начале полевых работ как о радостном, долгожданном событии крестьянской жизни. Добиваясь настроения праздничности, художник «принарядил» героиню в розовый сарафан и кокошник.

Правда, такая одежда усиливает поэтизированность образа крестьянки. Сарафан напоминает античное платье с высокой тали­ей, кокошник - диадему. Это впечатление усугубляет и легкий, «танцующий» шаг фигуры. Героиня картины выглядит ожившей статуей богини Флоры, совершающей свое триумфальное шествие по весенней земле. Красивости впечатления способствует и унас­ледованное Венециановым от Боровиковского тяготение к гамме разбеленных, высветленных тонов.

 Слайд 17

В пейзажных фонах своих полотен Веницианов вплотную подошел к проблеме национального реалистического пейзажа. В своих полотнах мастер впервые в живописи показал безыскусственную прелесть скромной русской природы.

Слайд 18

Идилличность сохраняется во многих работах Венецианова. В этом смысле показательна своеобразная галерея крестьянских типов, созданная художником. Он ищет в своих героях, прежде всего умиротворенности, душевной цельности и чистоты. Впрочем, общая линия утверждения духовной красоты «низшего» сословия отвечала передовым настроениям времени. Она была порождена эпохой Отечественной войны 1812 года, рас­крывшей высокие моральные качества простого человека.

Слайд 20

Творчество П.А.Федотова.

Половина его короткой жизни оказалась затраченной на военную службу. Художественное образование ему пришлось получать на правах вольнослушателя, посещавшего вечерние классы Академии художеств.

Слайд 21

Только спустя два года после выхода в отставку он смог исполнить своё первое значительное произведение «Свежий кавалер, или Утро чиновника, получившего первый крестик» (1846). Полотно изображает канцеляриста, отмечавшего накануне вечером бурной пирушкой награждение орденом Станислава III степени (кстати, низшим из орденов империи) и теперь безу­держно бахвалящегося перед сожительницей, развязной служан­кой. Последняя же, в ответ на браваду, насмешливо протягивает дырявый сапог - уж не собирается ли барин починить свою стоп­танную обувь на серебро нацепленной побрякушки?

Даже при известной еще скованности живописного мастерст­ва, которая обнаруживает себя в относительно мало разработанной коричнево-охристой цветовой гамме, произведение захватывает зрителя остротой разоблачения ничтожности жизненных устремле­ний людей, входивших, как-никак, в аппарат управления необъят­ной России.

Слайд 22

Вторая, основная для Федотова, - картина «Сватовство майо­ра» (1848) воссоздает эпизод из купеческой жизни. Осуществляется заветная мечта толстосума - приобщение к дворянскому сословию. В дверях гостиной бывшего барского особняка, приобретенного купчиной, появляется наконец будущий зять-дворянин. Брачный союз скрепит союз двух сословий. Содержание событий мгновенно угадывается зрителем. Едва только взглянув на полотно, он останавливается, на светлом силуэте фигуры купеческой дочери, вырисовывающейся на общем при­глушенном темном фоне помещения. Ее попытка ускользнуть в соседнюю комнату сразу же разгадывается как кокетство. Посколь­ку поведение невесты понятно с первого взгляда, смотрящий пере­ходит от центра ко второму выделенному освещением элементу композиции - проему двери, залитой светом передней, в которой темнеет фигура майора.

Бравый служака с его горделивой осанкой смотрится как су­щество иного, «высшего» по отношению к купеческому миру по­рядка. Но «благородство происхождения» отнюдь не мешает ему принять законы чистогана, выдвинутые новым социальным слоем, когда все и вся объявляется товаром. Для майора служит товаром его титул, а для купца - приданое дочери. При всем внешнем высо­комерии, майор не покидает купеческое «темное» царство, а входит в него. Это подчеркивается колористической взаимосвязью фигур жениха и невесты (светло-розовое пятно платья декоративно соче­тается с зеленой окраской стены передней и темно-зеленого мун­дира, ибо при внешней контрастности они составляют так назы­ваемые дополнительные по отношению друг к другу тона). Пото­му-то взгляд зрителя от фигуры майора вновь возвращается к купе­ческой дочери - к центру. Цветовая взаимосвязь розовых тонов в наряде девушки и сиреневых переливов в уборе матери заставляет внимательнее всмотреться в купчиху, схватившую дочь за юбку. Нарядность одежды не скрывает прямолинейности ее натуры (по округлым очертаниям рта можно заметить - она кричит: «Дура!»). Примитивная прямолинейность обнаруживает себя и в главе семьи. Расплываясь в угодливой, довольной улыбке, он спешит навстречу долгожданному гостю.

Поправка обстоятельств

А извольте посмотреть,

Как наша невеста

Не найдет сдуру места:

«Мужчина! чужой!

Ой, срам-то какой!

 Никогда с ним я не бывала;

Коль и придут бывало,

Мать тотчас же на ушко:

«Тебе, девушке, здесь не пристало!»

Век в светелке своей я высокой

Прожила, проспала одинокой;

Кружева лишь плела к полотенцам!

И все в доме чтут меня  младенцем!

Гость замолвил, чай, речь...

Ай-ай-ай, стыд, какой!..

              И тут нечем скрыть плечи:

Шарф сквозистый такой,

Все насквозь на виду!..

Нет, в светлицу уйду!».

И вот извольте посмотреть,

Как наша пташка собирается улететь;

А умная мать

За  платье ее хвать!

И вот извольте посмотреть,

Как в другой горнице

 Грозит ястреб горлице,

Как майор толстый, бравый,

Карман дырявый,