Наталья  Геннадьевна Торлопова

г. Сыктывкар, Россия

ГРАФИЧЕСКАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ АКВАРЕЛЬНОГО ЭТЮДА

(из опыта работы)

Аннотация

В статье рассматриваются возможности акварели как художественной технологии и способы стилизации мотива, как метода формирующего креативность будущего художника.

Автором статьи анализируются приемы и технические способы работы в акварели и предлагаются авторские рекомендации по выполнению акварельного этюда, позволяющие выдержать графически выразительную стилистику работы.

This article discusses the possibility of watercolor as an art technology and methods styling motif, as a method of forming the future creativity of the artist.

The author analyzes the technical tricks and ways of working in watercolors and copyrights are offered recommendations for the implementation of watercolor sketches to withstand graphically expressive style of work.

Ключевые слова:  акварель; технология живописи; технические приемы; средства выразительности; акварельный пленэр; акварельный этюд; советы художника;

watercolor, painting technology, techniques, means of expression, plein air watercolor, watercolor sketch;artist tips;

Академический курс «живописи» в системе профессионального обучения, нацелен на освоение технических приемов различных живописных технологий в процессе изучения теории цветоведения и колористики. В классическом преподавании «Академической живописи» целесообразно было начинать с изучения технологии акварели и поэтому в практике обучения, студентами «акварель» стала восприниматься как технология живописи и, соответственно, строится обучение на практику освоения живописным приемам. Начинать курс освоения живописных приемов с освоения технологии акварельных красок, сегодня не популярно, так как технология требует от обучающихся терпения, усидчивости, внимательности, что не всегда легко получается у обучающихся и с трудом усваивается в учебном процессе. Тем не менее, используемая в процессе обучения живописи акварель, может формировать у студентов способы творческого мышления, если включать в обучающий курс учебные задачи, позволяющие интерпретировать живописность акварельных приемов в графически выразительные пятна и линии, усиливающие содержание образа «мотива».

Акварель – интересная, но сложная художественная технология. При помощи акварели можно создавать замечательные живописные этюды, которые передают легкую нюансировку цвета и имеют нежные переходы одного цвета в другой. Классические приемы акварельного письма позволяют тонко предавать живописное пространство и лепить объем изображаемых объектов с иллюзорной передачей материальности.

Акварель, изначально была технологией графиков: ею выполнялись иллюстрации рукописей и книг, архитекторские проекты и эскизы художественных изделий. И сегодня она пользуется популярностью в среде художников-графиков для создания иллюстраций и станковых графических листов. В практике современных художников, работающих с акварелью, не так часто встречается живописное решение этюда, что технически представляет разнообразие оттенков и цветовом нюансе пластического пятна. Для придания этюду живописность художники часто используют технический прием «по-сырому», который позволяет краскам свободно растекаться по бумаге, произвольно перетекать и смешиваться, создавая мягкость и большую ассоциативность используемого цвета. Но не факт, что только влажная бумага помогает решать живописные задачи. В истории акварели есть пример иного подхода. Это акварельные работы выдающегося русского художникаАртура Фонвизина.«Некоторые художники и искусствоведы считают, что Фонвизин исполнял свои акварели по влажной поверхности бумаги. Это неверно. Художник не работал на предварительно смоченной бумаге, когда он целиком зависит от капризов растекающейся по мокрой бумаге краски» [1]. Не смотря на то, что художник работал в технике акварели «по сухому», которая предполагала тщательное продумывание последовательности наложения красочных слоев, в результате сохранялась свежесть и звучность цвета, непосредственность исполнения и кажущуюся легкость акварельного пятна. Некоторая незаконченность его работ производит впечатление особой лаконичности и выразительности.

Художественная работа в акварели предполагает высокое исполнительское качество требует от художника виртуозности и смелости владения художественным материалом. Для многих художников акварель остается любимейшей технологией в реализации творческого потенциала. Если в учебном процессе со студентами использовать у акварели не только ее живописный потенциал, но и ее реальные графические возможности, ставя в учебных этюдах задачи на интерпретацию живописного пятна в графически выразительный образ элементов изображаемого «мотива», то это дает нам реальные пути формирования креативности студентов. Это могут быть задачи: на ограничение цветовой палитры до 3 красок; учет ассоциативной особенности  формы цветного пятна; учет тона пятна и его положения, для решения пространственных планов; решение этюда линиями, различными по техническому исполнению и характеру нажима, или линии меняющиеся от характера используемого оборудования (кисть, тычок, мастихин, щетинная кисть, расческа…) и т.д.

Среди художников нашей республики можно назвать несколько имен, которые, безусловно, отдают предпочтение в своей творческой деятельности данной технологии и используют ее технические возможности согласно своему личному приему интерпретации. Это Владимир Кокачев, Татьяна Васильева и Виталий Трофимов. Так, работы В. Кокачева, выполненные в технике «по сырому», производят впечатление мягкой пластики, легкости и необычайно жизнерадостны, потому что автор не боится вводить в картину чистый цвет. Акварельные работы Татьяны Васильевой - поэтичны и тонки в цветовых нюансах, содержат своеобразную авторскую: нежную, лиричную и женственную интерпретацию. Акварельные пейзажи Виталия Трофимова - энергичны, мощны своими влажными заливками и одновременно насыщенным цветом элементов, умело организованными в сдержанный северный колорит, передающие впечатление монументальности и значительности определяется ограниченной палитрой красок, которую использует художник. Тем и сильны его акварели, что в них реализуется самая любимая тема художника – неповторимый приполярный пейзаж. Каждый художник умеет найти адекватные приемы в акварели, соответствующие их личному восприятию окружающего мира. Их работы живут на грани видов «живописи» и «графики».

Для приобретения художником практического опыта в акварели, кроме работы в учебной мастерской, может быть более полезен выход на пленэр. Быстро меняющаяся световая среда ограничивает время на выполнение этюда, во время выполнения которого, фокусируются опыт и знание художника, которые интуитивным образом ведут руку художника и моментально интерпретируют наблюдаемое в художественный образ. Благодаря ее непредсказуемой текучести, пластичности, легкости тона в сочетании с многообразием технических приемов и разнообразного оборудования, можно выполнить этюд, как средствами живописного колорита, так и решить его образ, используя средства графической зарисовки. Графический лист можно создать и по памяти в условиях мастерской на основе живописного акварельного этюда, созданного в условиях пленэра, что позволит додумать и композицию работы, ход ее выполнения, так сказать, режиссуру и построение «образа».

За многолетнюю творческую практику работы на пленэре и в мастерской, нами выработан ряд технических приемов в акварели, позволяющий решать пейзажный мотив с натуры в графической интерпретации, позволяющей усиливать выразительные возможности графической линии в сочетании с цветовой пластикой живописного пятна. В нашей статье мы хотим поделиться своим опытом работы над акварельным этюдом, который можно интерпретировать как графическую зарисовку, при этом максимально используя живописные возможности акварельных красок.

Акварельные этюды, выполняемые нами в пленэре, можно определить как жанр «репортажной графики». Быстрые этюды фиксируют пейзажный  или архитектурный мотив, световое состояние или цветовое богатство природной среды, почти похожи на «фоторепортажи» с места событий. Но почти каждый мотив, созданный в процессе наблюдения природного состояния и выполняемый акварельными красками, привносит свое личностное, эмоциональное переживание. Альбом с зарисовками и этюдами сохраняет в памяти увиденное неравнодушным зрителем: пейзажи и архитектуру, достопримечательности и особенности ландшафта. В этюде художник может зафиксировать сиюминутность впечатления от времени суток или времени года, что может быть выражено выбором палитры красок, цветом или характером выполнения пятен изображений, или их комбинаций. Так же на состояние  и содержание работы оказывает эмоциональный порыв, которые переживает художник при восприятии того или иного ландшафта, по которому он в данный момент, путешествует. Световое состояние среды настолько быстро меняется, что в пленэре нет необходимости стремиться делать длительные этюды. Совсем необязательнов процессе выполнения акварельного этюда, стремимся передать только точную «копию» наблюдаемого явления или выбранного пейзажного мотива, или цвета среды. В процессе работы над этюдом происходит одномоментное интерпретация увиденного в изображения на листе. Форма и конфигурация пятен усиливает художественный образ, который создает художник. Выбор им цвета и цвето-тональных решений, многообразие или наоборот ограниченность оттенков усиливают и конкретизируют изображаемое. Формируемый абрис цветовых комбинаций и пятен вносит эстетику в законченный этюд. Время на исполнение этюда максимально сжато, выполняется в течение 20 – 30 минут, поэтому требует от исполнителя максимальной концентрации внимания при наблюдении. После заливки цветом основных пятен мотива, дается возможность подсохнуть первому слою. Детали дорабатываются по сухому, меняя при этом размер и характер кисти, или используется другое оборудование (мастихин, сухая щетина). Описанный прием исполнения этюда отражает нашу индивидуальную манеру и авторство исполнительского стиля в пленэрных акварельных этюдах. Такое решение не возникает на пустом месте, для этого нужен накопленный в акварели технический и творческий опыт.

Формированию собственного акварельного графического почерка помогали многочисленные эксперименты по закреплению положений теории цветоведения и кропотливое изучение композиционных средств и приемов аудитории при исполнении разнообразных натюрмортов.

Последовательность и некоторые приемы работы акварелью при создании этюда пейзажного мотива, стилистически обобщенного в графический лист, мы и попытаемся раскрыть в данной статье и предложить некоторые рекомендации для студентов для усвоения подобного опыта.

Что же определяет наши акварельные этюды, как графические изображения? Средствами выразительности искусства графики являются тональное пятно, линия и штриховая манера получения пятна, которая во многом зависит от темперамента художника. Изображения в графическом листе имеют выразительные тональные градации и четко выявляемые силуэты или абрисы. В процессе написания пейзажного мотива очень важен начальный момент продумывания порядка наложения цветовых пятен: больших и средних, которые определяют большие тональные отношения изображаемого. Затем, предполагаются масштабы элементов, их форма и динамика силуэтов, расположение комбинаций пятен в заданном формате, чтобы получилось их устойчивое равновесие. И только после этого приступаем к наброску. Рисунок должен быть тщательным и достаточно подробным. В нем сразу решаем задачи общей композиции мотива с учетом масштабов больших масс пейзажа: неба, земли, панорамных объектов и изображений, элементов, определяющих композиционный центр и идею мотива. При работе над рисунком пейзажа не следует активно использовать ластик, который повреждает поверхность листа. При выполнении длительного, многосеансного этюда лучше всего сделать предварительный проработанный картон на тонкой бумаге и аккуратно его перевести на торшон. Если этюд выполняется в один сеанс, то рекомендуем рисунок выполнять разведенным ультрамарином при помощи тонкой кисти.

Прежде чем приступить к работе в красках, необходимо губкой смочить всю поверхность листа водой, чтобы избавиться от излишков клея, пыли или чрезмерной сухости торшона. Работу в цвете следует начинать с наиболее светлых тонов, а заканчивать темными, теплыми и плотными колерами и полусухими кистями.

Для каждой отдельной работы нами ограничивается группа красок, так называемая цветовая палитра: ее лучше ограничить 4-5 цветами. Краски, которые, благодаря разнообразному их смешению, позволяют создать и тональное богатство, и целостно объединить элементы мотива в необходимый и единый колорит. Для достижения богатства цветовых контрастов и выделения композиционных акцентов мотива, в отобранной группе красок всегда присутствуют краски теплых и холодных тонов.

Работая акварельными красками очень важно соблюдать технологию смешивания красок и последовательность наложения их на рабочий лист. Каждый последующий слой наноситься по тщательно просохшему предыдущему. На исполнение нами этюда пейзажного мотива уходит от двадцати минут до часа, спешка в работе, как не парадоксально, не нужна, и даже, вредна. Почему же так важно, для начинающих, соблюдать в акварели технологическую цепочку? Связано это, прежде всего, с техническими особенностями акварели и с сохранением главного ее свойства –  прозрачности.

Традиционно, мы начинаем работу над пейзажным этюдом с заливки неба, при этом стараемся сразу создавать возможную графику облаков, если таковые имеются. Или широкой кистью, наполненной цветом, динамично играем и разливаем колер по поверхности, определяемой нами как небо. Пока краска свободно скользит по влажной бумаге возможно усложнение колера при добавлении и других цветов, например охры или розовой. Работая над пятном неба, следует действовать кистью быстро и осторожно, чтобы в некоторых местах оставлять участки белой бумаги для решения света, рисунка или бликов некоторых участков облаков, неба.

В работе над этюдом следует учитывать и пространственные особенности теплых и холодных тонов, которые помогают правильно решать тональные задачи живописных планов. Поэтому можно взять на кисть много синего цвета (ультрамарина, ФЦ, церелиума или кобальта, в зависимости от состояния дня) и пока бумага влажна, динамичным горизонтальным мазком наметить линию дальнего плана. Детали здесь не нужны, здесь важно получить контраст между небом и линией земли.

Графическая стилистика этюда характеризуется еще и тем, каким образом или какими приемами вводим цветовые пятна в пространство разрабатываемого формата. Воздушная перспектива требует грамотного использования пространственных качеств цвета: тональная разработка планов требует применения синих красок и разбавленных водой колеров в изображении дальнего плана; и теплых, с сильными цветовыми контрастами изображениями крупных элементов при изображении переднего плана этюда. Силуэты изображаемых нами элементов мотива четко выявляются приемом плоско заливаемых и стилизованных пятен, без передачи иллюзии объема. Цвет пятна в этюдах никогда не получится однородным и одноцветным, т.к. это не позволит сделать сама акварель – текучая и подвижная. В первый этап прописки заполняем формат полностью, более легкими тонами и цветами, что позволит затем вписать следующим этапом элементы переднего плана, по написанной ранее цветовой прокладке. Одна из важных особенностей акварельных красок проявляется в получении четко выявляемого на бумаге цветного пятна, даже при малой насыщенности его цветом. Поэтому не обязательно добиваться реально наблюдаемой тональности и цветности, изображаемых объектов (можно взять на пару тонов светлее или, наоборот, темнее). Но светотональные отношения между крупными элементами пейзажа и в передаче освещения и объема деталей должны соблюдаться как можно точнее.

После определения больших цвето-тональных отношений, когда практически не остается участков белой бумаги, начинаем более детальную проработку отдельных выразительных силуэтов: вводятся наиболее выразительные и характерные детали пейзажного мотива: дома, деревья, травы и др. (см. «Старая береза»). Их пятна необязательно должны иметь плотную однообразную плоскость, цвет в нем может распределяться от светлого к темному, или наоборот. В самом пятне возможно наполнение разнообразными оттенками, но единой тональности. Не следует забывать, что цвет этюда условен. Все это позволяет соотносить это пятно с конкретным изображением, например, крона дерева может иметь одно пятно, которое обогащается различными оттенками в свободной манере «а-ля прима» в один прием, но не более 2-3 цветов. На этом этапе работы нам помогает, продуманная ранее, организация композиции листа: режиссура главных элементов и деталей, отбор важных и характерных деталей. Работа ведется кистями средней величины, заливки делаются, когда насыщеннее, а когда – прозрачнее. Оттенок цвета объекта достигается как посредством смешивания нескольких красок, так и чистым цветом, разведенным различным количеством воды. Это допустимо в графике. Очень аккуратно можно вводить растворы сажи газовой, так как эта краска позволяет приглушить очень яркий тон пятна или увести его в глубину пространства этюда. Для уточнения пространственных отношений в этюде полезно использовать разведенный ультрамарин или изумрудную краски, которые обладают субъектным качеством удаления изображения в глубь формата и обладают качествами лессировки.

Для формирования тональных масс элементов пейзажа в работе следует использовать различный технический потенциал художественных кистей и оборудования. Для неба и земли: широкие флейцевые кисти или круглые больших номеров. Для деталей – тончайшие ниточные первые номера «белок» и «колонков», веерные или даже щетинные кисти. Для этюдов большого формата можно использовать и губку. Для графики и деталировки элементов можно использовать следующие приемы: «набрызга», «тычка», «процарапывания» расческой, ножом, обратным концом кисти или мастихином; для создания фактуры или своеобразного графического рисунка используется прием «тиснения»: когда к влажной красочной поверхности прикладывается фрагмент фактурных материалов (трикотаж, рифленый картон, кожа и т.д.). Выбор приема непринципиален, он подсказывается нашим эмоциональным настроем в работе и подручным материалом.

Для завершения этюда можно еще раз обратить внимание на графическую линейную проработку деталей, чтобы придать пейзажу стилистическую графическую завершенность. Работа ведется тонкими кистями. Можно еще нанести линии, уточняющие форму характеризующие некоторые мелких деталей изображений. Ажур рисунка может быть подсказан самой силуэтной заливкой или абрисом основных элементов пейзажного изображения. Введение такого приема смягчает излишнюю контрастность силуэта и придает рисунку мягкость и пластику. Доводка, таким образом, этюда характерна для работы, выполняемой несколько сеансов.

В некоторых работах этот этап нами опускается. Случается это тогда, когда в ходе первоначальной разработки цвето-тональных отношений почти сразу получаются лаконичные и характерные цветовые пятна, ясно обрисовывающие необходимые элементы мотива и точно их характеризующие. Такие этюды отражают известный в живописной практике метод «а-ля прима». В этом случае рисунок мелкими кистями уместен для проработки деталей переднего плана.

Вот некоторые наши рекомендации и размышления по поводу графической интерпретации акварельного этюда.

На основе описанного практического опыта можно сделать ряд рекомендаций. Акварельный этюд пейзажа в графической манере – это, в обязательном порядке, решение следующих задач:

1.     наблюдение объектов изображения, выделение в них характерного и типичного;

2.     создание четких пространственных планов (дальний, средний и передний план);

3.     соблюдение технологической цепочки в работе с акварельными красками;

4.     получение красивого и выразительного силуэта, выполняемого акварельной заливкой;

5.     отработка техники заливки пятна силуэта объекта изображения, создания комбинации тонких по цвету и прозрачности пятен;

6.     графическая доработка – линии рисунка мотива и элементов, выполненные тонкими кистями.

Высказанные рекомендации на основе собственного творческого опыта многих лет помогут всем, кто хочет глубже узнать возможности акварели. Желаем удачи в вашей творческой работе!

Библиография

1.Волшебная акварель Артура Фонвизина. Код доступа http://mizrah.ru/post155983442/